想像一下两百年以前的状况: 当时是1816 年 6 月，在意大利一栋乡间庄园。那一年后来被世人称为「无夏之年」，起源是前一年印尼的坦博拉火山爆发，导致各地天气异常。一群作家和朋友聚在一起找方法度过无止尽的暴风雨，他们彻夜激烈讨论医学、文学、诗歌。某天晚上，其中一人 拜伦Lord Byron 提出一项挑战：写鬼故事。几天后，当时 18 岁的 玛丽雪莱Mary Shelley 做了一场恶梦，当时同行的还有她的丈夫 Percy Bysshe Shelley 及他们的孩子。这场恶梦成了一部作品的骨干，这本书后来成为最为人所知的英语哥德式小说，它是科幻小说的始祖，描述一名医师扮演上帝的角色，创造生物，却演变成一场灾难…
玛丽雪莱Mary Shelley 创作《科学怪人》的背景和这本书同样具有戏剧张力，布满阴郁的天空和奇异的情境。这部作品今年不断被提起，因为它即将出版满两百年，同时我们也回顾这部作品对艺术、电影和文化的影响力，当然还有时装界。
哥德式小说向来左右着设计师的想像，《远大前程》里的 Miss Havisham 成为许多婚纱的灵感来源，Bram Stoker 的吸血鬼意象经常展现于黑色皮革、自信展现性慾、奇特的吸血鬼派对，以及设计师 Riccardo Tisci 、Dilara Findikoglu 作品中常见的阴郁魅力元素。从不可思议的生物到令人不安的地点，哥德式文学含有多元丰富的视觉元素和想法，值得挖掘。
事实上，在许多精品品牌的2018 秋冬大秀上观众可能会看到许多怪异风格。Stuart Vevers 的 Coach 1941时装大秀，散发南方哥德式爱伦坡Edgar Allan Poe 风，充满拖曳的天鹅绒缎带和暗色轻薄透明外层。
Mimi Wade 的裙装则是向 20 世纪哥德式浪漫小说致敬，有磨损的下摆和黑色蕾丝细节，再印上书本封面，写着：「女巫：我们就是要制造动荡」以及「 堕落天使的困境」。而在 2019 春夏大秀则可由 Richard Quinn 的伸展台架设，明显感受到强烈戏剧张力，更不用说开场那件，从头到脚笼罩模特儿全身的全黑作品（顺带一提，面纱和模糊面孔也是哥德式风格的重要元素。）
许多设计灵感皆来自科学怪人和这部作品错综复杂的典故，故事叙述一个由零碎尸块拼凑而成的怪物，长久以来引人入胜，受欢迎的程度高到，科学怪人一词在时装界可以用来代称拼接手法制作的衣着，最近期的代表就是品牌 House of Holland(荷兰屋) 及设计师 Fengchen Wang 在2018 秋冬新品分别推出的科学怪人夹克，制作手法是由两件不同衣料缝制而成。
更准确来说，有两位设计师最近表示 玛丽雪莱Mary Shelley 的小说就是他们的创作灵感。Alessandro Michele 的 2018 Gucci(古驰) 秋冬大秀上将风格迥异的单品搭配在一起，模特儿身穿拖地长裙，或是手拿着自己的复制头颅， 他主张：「每个人都是自己生命中的科学怪人」，并将科学怪人与 1985 年 Donna Haraway 的赛博格宣言相互比拟，是他作品的两大影响。
科学怪人和赛博格宣言皆探讨何谓人类，关于人体是如何被构成、诠释、甚至重制，而在 Gucci(古驰) 的例子来说，衣服如何被穿上、用什么形式去穿...在这些很哲学的议题上， 两者都是值得深思的属性。
Marni(玛尼) 创意总监 Francesco Risso叙说他的 2019 春夏新品灵感：「我和朋友在浏览我的网购纪录，有 10 个米洛的维纳斯雕像和 1 个科学怪人手指布偶，所以我就想，要是法兰克斯坦医师让维纳斯雕像活过来呢？」这个想法体现在一系列的细节中：维纳斯身穿拼接的胸衣以及长裙，肤色的裙子模糊了肌肤和衣料的界线，显眼的缝合处看起来就像手术伤疤。
到底为什么这本小说这么有影响力？「法兰克斯坦医师（尤其是科学怪人），对时装设计师来说是非常有趣的意象，因为他们与身体以及肉体转变这个主题紧紧相扣」时装历史学家Amber Butchart 说道，「可以说这个概念就是时尚的核心。」她所举的某些明显的例子，的确就是如此，包括 Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)，作品充满令人不安的颓废氛围，就是哥德式风格。他的 1999 年春夏新品，尤其「探讨人体结构，其中包括一件模制皮革紧身胸衣、上面有针线缝补痕迹和伤疤，让人联想到科学怪人。」McQ(麦蔻)ueen 也曾在 1997 年的 Givenchy(纪梵希) 秋冬大秀作品「折衷的解剖」（Eclect Dissect）参考 HG Wells 的小说《莫洛博士岛》，书中叙述一名解剖家创造人与动物混合的生物，明显与 Shelley 的小说科学怪人有相似之处。
继续回顾会发现怪物在时装界很常见。Rodarte(罗达特) 的 2009 年春夏作品向 Boris Karloff 在1931 年科学怪人改编电影中的演出致敬，Christopher Kane(克里斯托弗·凯恩) 则在 2013 春夏作品中将此演员的脸庞印在 T恤上，展现怪物和缝缝补补的身体，与作品中其他元素，塑料螺栓和绝缘胶带相呼应。其他设计师，如川久保玲Rei Kawakubo、Iris van Herpen(艾里斯·范·荷本)、山本耀司Yohji Yamamoto(山本耀司)，经常以前卫手法让身体比例看起来很奇异，像怪物一样，也可说是从科学怪人衍生而来。
玛丽雪莱Mary Shelley 的小说是在黑暗时期写下，当时一切事物，从政治到气候都动荡不稳。因此小说中的元素在现今又被搬上檯面，也不令人意外，毕竟现在世界局势及未来走向都充斥着焦虑。Rick Owens(瑞克·欧文斯) 2019 年春夏作品巧妙体现了这样的担忧，他的 Babel 系列影射圣经（Bible），而 Shelley 的小说中也经常引用圣经及 Milton 的作品失乐园。在这场秀上，模特儿身穿雷射切工罩袍，手持火炬，或是在头部戴上复杂的黑色铁丝构造物体，体现世界末日之感。
看来对设计师而言，科学怪人代表许多不同语意，有过度膨胀的野心、可怕的医学实验、手作概念打造的衣着、单纯缅怀复古恐怖电影等等。的确，这本书就像逃脱创造者掌握的怪物，拥有远大于纸上的影响力，一直以来不断被重新诠释，隐含对现今世界的比喻。
